martes, mayo 21

En ‘TÁR’, Cate Blanchett hace un tour de force como un genio musical corrompido por el poder

Desde que la última obra maestra de Todd Field, «TÁR», tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia a principios de septiembre, el cineasta y sus estrellas han compartido un mensaje común en las entrevistas: este es el trabajo del cine para hacer preguntas difíciles, pero es el trabajo de la audiencia. responsabilidad de responderlas. Las preguntas planteadas en «TÁR», esparcidas a lo largo de casi tres horas de duración, se centran en las dinámicas de poder, el desmantelamiento de la cultura y la complicidad.

El personaje titular de Field, Lydia Tár (Cate Blanchett en Tour de Force), es una directora ficticia de renombre mundial con una inclinación por los viajes de poder y las mujeres jóvenes. Elle est également la première femme à monter sur scène en tant que chef d’orchestre principal de l’Orchestre philharmonique de Berlin et, grâce à ce succès durement gagné, elle a réussi à éviter toute répercussion sérieuse sur ses habitudes moralement discutables – du moins al principio de la película. Como pronto descubre el director, exquisitamente vestido y elegantemente peinado, todas las cosas buenas deben llegar a su fin y siempre en los momentos más inoportunos.

Con su esposa y el primer violín de la orquesta, Sharon (Nina Hoss), a su lado, Lydia se prepara para una interpretación histórica de la Quinta Sinfonía de Mahler y el lanzamiento de sus memorias, «Tár on Tár», cuando las cosas empiezan a torcerse. recesión Comienza con algunos encuentros discordantes: dar una actuación afectada durante una sesión de preguntas y respuestas con el escritor de Nueva York Adam Gopnik, coquetear abiertamente con los elogios de los jóvenes, humillar a un estudiante durante una clase magistral en Juilliard, pero alcanza un crescendo cuando trata con una ex protegida, Krista. Taylor (Sylvia Flote), se convierte en un auténtico escándalo.

Cate Blanchett y Nina Hoss en «TÁR».Características de enfoque

A medida que las cosas comienzan a desarrollarse, Lydia no se hace ningún favor. No está interesada en explorar su postura sobre la política de identidad, o cualquier otro tema. Ella toma un interés desmesurado en la nueva y atractiva violonchelista de la orquesta, Olga (la recién llegada Sophie Kauer), lo que la pone en desacuerdo con los otros músicos en un punto crucial de los ensayos. Y va tan lejos como para pedirle a su asistente, Francesca (Noémie Merlant), quien el público entiende que es otro antiguo amor, que destruya la evidencia de su relación con Krista.

A medida que Lydia exagera su mano, y su vida personal y el éxito de su carrera implosionan gradualmente, la película hace un trabajo impresionante al retener el juicio y, en cambio, plantea una serie de preguntas al espectador, comenzando con: ¿Cuándo el uso del poder se convierte en un abuso de ¿fuerza?

Al ver la película, que es la primera de Field desde «Little Children», estrenada hace 16 años, los espectadores deben preguntarse cómo se reflejan en sus respuestas a estas preguntas, incluso cuando consideran que las acciones de alguien son irremediables (o anulables). valioso)? Y, quizás lo más importante, si juzgan las acciones de Lydia de manera diferente porque es una mujer, una mujer gay o una mujer poderosa.

«Algunas de las preguntas que la película trata de hacer son preguntas que me he estado haciendo durante varios años y tratando de encontrar el lenguaje para las cuales sentí que estaba fallando miserablemente», dijo Field en una entrevista con Reuters. «Y sentí que me costó mucho encontrar ese idioma en otras personas».

Cate Blanchett
Cate Blanchett aparece como la música Lydia Tár en la película «TÁR».Características de enfoque

Blanchett dijo EE.UU. Hoy en día que se sintió atraída por cómo la película «no permite que la audiencia juzgue fácilmente a los personajes». También señaló que había sido la película más difícil para ella «reducir a una secuencia de sonido digerible».

“Es un examen de la naturaleza corruptora del poder en todas sus formas, pero también se trata de muchas otras cosas”, dijo. “Es raro ver una película que hace preguntas realmente importantes. Y respeta al público lo suficiente como para preguntarles.

Cuando NBC News le preguntó qué espera que los espectadores se lleven de “TÁR”, Hoss, una consumada actriz alemana y autora musa, dijo que espera que “comience una conversación”.

«Fue mi experiencia personal al ver la película, que quería hablar sobre eso, porque lo que encuentro tan hermoso también es que no hay un juicio real», dijo. . “El director o los actores no te lo interpretan. Acabas de pasar por este viaje de Lydia Tar y su personalidad multifacética y a lo largo de este viaje sientes lo que nos rodea en este momento, las discusiones en las que todos estamos, y estás tratando de ponerlo en eso. perspectiva, y creo que eso es lo que te hace querer hablar de eso, porque sales con muchas buenas preguntas.

Kauer, una violonchelista profesional que hace su primera aparición en la pantalla, le dijo a NBC News que Field «hace muchas preguntas que la gente tiene miedo de hacer». Y aunque «TÁR» está ambientada en el mundo de la música clásica, «podría estar ambientada en cualquier industria», agregó.

La sexualidad «no es un problema»

En particular, aunque la película es esencialmente un estudio del personaje de una mujer complicada cuyas elecciones, sin importar cuán culpable piense la audiencia que es, conducen a su desenlace, las estrellas también tomaron la línea de que el género y la sexualidad del protagonista no son tan importantes. a la historia como uno podría pensar.

«Extrañamente, no pensé en absoluto en el género del personaje, o su sexualidad, en absoluto», dijo Blanchett durante una conferencia de prensa después del debut de la película en Venecia. «Creo que me gusta eso en la película. Es justo. Es una representación muy humana, y creo que tal vez hemos madurado lo suficiente como especie para poder ver una película como esta y no llegar a los titulares.

Blanchett agregó, en un momento ampliamente citado, que ella «no está interesada en agitprop», es decir, publicitar ideas politizadas a través del arte, y que aunque hay «muchos temas candentes» que aparecen en la película, «ninguna de esas cosas». Estos son dispositivos de trama; son texturizados.

Sophie Kauer en "El asfalto."
Sophie Kauer en «TÁR».Características de enfoque

Cuando NBC News les preguntó cómo, en todo caso, la película sería diferente si el personaje principal fuera un líder de banda heterosexual, Hoss y Kauer tuvieron respuestas similares.

«El hecho de que no sea una relación heterosexual ni siquiera es una pregunta», dijo Kauer, con el eco de Hoss.

“Es justo lo que es. Ellos son una pareja. Están juntos y tienen un hijo”, dijo Hoss sobre los personajes interpretados por ella y Blanchett. «Al decirlo de esa manera, espero que se vuelva muy normal».

Aunque el hecho de que Lydia sea una mujer gay podría no ser EL cosa es A cosa, y muy importante en cómo funciona la película para desafiar a sus espectadores. Si Lydia hubiera sido un líder de banda masculino, por ejemplo, podría ser mucho más fácil o más natural sacar conclusiones sobre sus acciones y motivaciones, especialmente en el mundo posterior a MeToo. Pero Field no está interesado en respuestas fáciles.

A lo largo de la película, Field informa sutilmente a la audiencia sobre las aspiraciones pasadas y los logros actuales de Lydia, incluido ser una EGOT educada en Harvard (ganadora de un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony), haciendo todo lo posible para crear un personaje complejo y difícil de juzgar. . Luego la ubica en un mundo poblado por mujeres, todas las cuales compiten por una parte del maestro y su poder.

Seguir Comunicado de NBC seguro Gorjeo, Facebook & instagram.