lunes, julio 15

Para desatar los poderes de la mente.

Una mañana de los años 90, el artista, Músico y escritor transgénero británico Genesis P-Orridge (Manchester, 1950) despertó dentro de un calabozo. No estaba en prisión, sino en el apartamento neoyorquino de Terrence Sellers, un amigo que financió su carrera literaria presentando el credo. sadomasoquista de la ciudad. P-Orridge estaba durmiendo en el suelo, en posición fetal, cuando vio moverse una larga sombra. La mujer tenía el pelo corto y un vestido de los años 60, que pronto se quitó, y una látigo en mano. Génesis, que estaba perdido tras ver fracasar su matrimonio y ser perseguido en su país, vio en esa escena su última obra de arte: una historia de amor total, con la que coronar su pasión por la destrucción de la vida. moderno y sus convenciones. Meses después se casaron. El dominatrizllamar señora jayeLlevaba botas y chaleco de cuero como un ángel del infierno. Génesis estaba vestida de novia. Buscaron disolverse en una nueva entidad.

Lady Jaye y Génesis Breyer P-Orridge.

El hecho de que no estuviera en prisión no significaba que no fuera un prisionero. Génesis P-Orridge tenía escapé de Gran Bretaña después Scotland Yard allanará su casa campo cerca de Brighton. Fue el final de una larga persecución: P-Orridge estaba llegando escandalizando al menos para la escrupulosa sociedad inglesa desde 1976cuando montó una retrospectiva pornografica en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, a pocos metros del Palacio de Buckingham. Ella llamó Prostitucióny aunque debería haber sido el réquiem de su grupo de performance y teatro COUM Transmissions, se convirtió en su salto a la fama y su gran obra de media art.

Hubo un escultura hecha de tamponesfotografías tomadas por el público y un largo historial de la carrera de Cosey Fanni Tutti como estriptista y modelo de revista porno. Genesis y Cosey se conocieron y se enamoraron en una noche de ácido en la Universidad de Hull, y habían estado trabajando juntos desde entonces.

COUM fue el vehículo para que Génesis llevara al extremo su interés en la desestabilización de la conciencia y el pensamiento convencional. “Tomar los medios de percepción y cambiar la realidad”, era su lema. Incluía de todo, desde intervenciones dadaístas en los espacios públicos de Hull hasta sesiones de Autoflagelación escénica y chamánica., en el que el Génesis se sumergió en estados alterados. Siguiendo las pistas de los escritos y pinturas ocultistas de Austin Osman Spare, a quien P-Orridge tomó como guía principal junto con los escritores William S. Burroughs y Brion Gysin, COUM buscó abrir un agujero en la realidadpor el que se coló el ser que sustituyó al que nació con el nombre de Neil Megson en Manchester, en 1950.

El Génesis

Despues de algunos episodios de mala salud que interpretó como proféticos, Megson se transformó en Genesis P-Orridge. Había concluido una infancia marcada por el movimiento, el acoso y la rigidez del sistema de clases británico. Corría el año 1969 y Megson vivía como comunidad en The Exploding Galaxy, un grupo de desertores sociales que habían soñado con nacer en el San Francisco del Verano del Amor. A diferencia del estudiante frustrado ¿Qué era Neil, Génesis? sería tu propio lienzo. “¿Por qué no podían existir seres vivos que fueran obras de arte?” escribió en No Binarix, sus memorias ahora traducidas por Caja Negra. «Quería ser un personaje hiperreal y ver qué pasaba si conscientemente inyectabas un nuevo ser o una nueva creación -un ser humano- en la mezcla cultural».

Si algo se volvía repetitivo o predecible, había que cambiarlo, el enemigo era costumbre. The Exploding Galaxy hizo del cuestionamiento una disciplina: nunca dormían en el mismo lugar, comían a deshoras y cada integrante tenía derecho a preguntar a otro, sin permiso, por qué tenía el pelo igual que ayer o por qué estaba allí. Era un comportamiento que pocos podían soportar, pero al que Génesis se adhirió y llevó consigo para siempre. «Es una de las dos cosas, junto con los recortes, que realmente consolidaron mi dirección hasta el día de hoy», dice sus recuerdosescrito sobre el final de su vida, cuando el leucemia Ya era irreversible.

El comienzo del corte de Burroughs fue la primera piedra de Cartílago palpitantela banda antimusical que nació de las cenizas del COUM y que inauguró una nueva psicodelia, roca industrial. Para P-Orridge, el cut-up no era sólo una técnica literaria, sino un método para desentrañar la realidad, desbloquear idioma y control de cortocircuito. Desmembrar lo dado y reordenar sus piezas revela significados y desata lo nuevo.

Throbbing Gristle se propuso dinamitar el rock & roll en una emulación terrorista de Andy Warhol’s Factory y The Velvet Underground. La apuesta fue radical: Genesis y Cosey tomaron el bajo y la guitarra, instrumentos que nunca habían tocado, Peter Sleazy Christopherson inició grabaciones incidentales con un sistema Walkman incorporado y Chris Carter construyó su propio sintetizador modular.

“Había una cita clásica sobre el punk: ‘aprende tres acordes y forma una banda’”, recuerda P-Orridge de aquel 1976 cuando surgieron los Sex Pistols y más. “Pero pensé, ‘¿por qué aprender acordes?’ Esa fue la diferencia. En cuanto aprendes acordes, te entregas a la tradición.. No intentábamos complacer a nadie más que a nosotros mismos, y si estábamos confundidos, mejor aún”.

tunel de sonido

El impacto de Throbbing Gristle fue intenso e instantáneo. con su “basura post-psicodélica” y su propio sello discográfico, Industrial Records, hizo la revolución que punk apenas podía pronunciar. Siguiendo los pasos de John Cage y Karlheinz Stockhausen, P-Orridge exploró los efectos físicos y perceptivos de las frecuencias, la distorsión, el volumen extremo y el muestreo.

El segundo informe anualEl debut de TG se lanzó en 1977, Fue grabado en una platina de casete TDK. y un micrófono de condensador, proporcionado por Burroughs. Al final de su vida, Génesis todavía valoraba el poder low-fi del LP que rompía el lenguaje de su época con tecnología precaria e ideas que inquietaban al público. “Queríamos ver qué podíamos hacer para utilizar instrumentos y herramientas y artefactos bastante barato o singular”, escribe P-Orridge, “de una manera que subvirtió su propósito original, que era, por supuesto, el control”.

Lady Jaye y Génesis Breyer P-Orridge.

El objetivo era matar la música. (aunque los ídolos de Génesis Frank Sinatra, Brian Jones y la Incredible String Band también cayeron) y crean una expresión más rica de la experiencia en la sociedad postindustrial. Al comienzo de No BinarixP-Orridge evoca recuerdos de los ferrocarriles abandonados y del paisaje de las fábricas desmanteladas de su juventud en Manchester y Birmingham.

A finales de los años 70, bajo el gobierno de Margaret Thatcher, estas visiones eran comunes a todo el archipiélago y la música industrial fue acogida por la crítica como la verdadera banda sonora de la época. En 1978, el éxito radiofónico Llantoun sencillo que contenía el La típica crudeza lírica de P-Orridgemarcó un límite.

La aceptación y el agotamiento se combinaron para hacer que P-Orridge buscara el cierre: un intento de suicidio en el escenario con whisky, mogadon y valium que fue la muerte simbólica de la madre atómica de toda la música que desde entonces ha intentado capturar el aturdimiento del mundo a través de una sobrecarga sensorial multimedia.

Un futuro pandrógino

Después del ascenso a la notoriedad, P-Orridge necesitaba restaurarse bajo la superficie. Él tomó el consulta en el Estados alterados y el ocultismo primero en privado y luego en sociedad secreta, surgiendo de la combinación del deseo de compartir rituales y su amor por el arte postal.

El Templo de la Juventud Psíquica fue esa red, que llegó hasta el diez mil miembros en todo el mundo y por el que circularon distintos documentos y escritos que luego fueron reunidos en La Biblia Psíquica (Caja Negra, 2020).

Para P-Orridge el vínculo entre “la vida cotidiana y el trabajo mágico” podría sabotear el control: “Consideré el ritual mágico como una división del comportamiento”. Por eso se refirió a la Juventud Psíquica. como una guerrilla, aunque sus acciones recaían sobre su propia conciencia. Un malentendido sobre sus actividades lo acorraló a finales de los 80, cuando ya era padre de dos niñas y todavía hacía música con su segunda banda, Psychic TV.

La redada lo encontró en el Himalaya. Génesis y su familia estaban en Nepal cuando la policía británica confiscó sus propiedades y su archivo. No regresaría a Inglaterra durante años. Separado de Paula Brooking, Se instaló con sus hijas en California.donde se relacionó con la vieja guardia psicodélica y acuñó su próxima transformación.

La relación con Lady Jaye fue una supernova. El intensidad Desde el vínculo reordenó su pasado y proyectó su futuro. Casi veinte años menor que él, Jaye descubrió un área desconocida en P-Orridge. Inseparable, se unió a Psychic TV y alimentó una nueva exploración mentalesta vez a través del sexo y el extrañamiento del cuerpo.

Juntos idearon y practicaron pandroginia, un nuevo modelo de idilio en el que se cumpliría la fantasía de fusionar a los amantes en una tercera entidad indivisible. La radicalidad de la búsqueda se refleja en el documental La balada de Génesis y Lady Jaye (Marie Losier, 2011), e incluyó una serie de cirugías estéticas para parecernos cada vez más. Era el proyecto total, donde vida y arte se unían en un sueño que comprometía a toda la humanidad: la pandroginia como plan de evolución hacia una especie libre de binarismos.

Después de la muerte de Lady Jaye en 2007, Génesis continuó usando el plural para nombrarse a sí mismo hasta su fallecimiento en 2020. “Solíamos pensar que éramos existencialistas románticos”, concluye hacia el final de No Binarix. “Pero después de toda la increíble evidencia que hemos presenciado, tuvimos que ajustar nuestra percepción. Ahora estamos felices de ser idealistas utópicos compasivos”.

No Binarix. Recuerdos, por Génesis P-Orridge (Caja Negra) y La Biblia Psíquicapor Genesis P-Orridge (Caja Negra).